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(资料图片仅供参考)

蓝色是什么？

蓝色是天空、大海、是忧伤的梦境，是自由的象征。

对于有些人来说，蓝色就是生命的意义。

在2019年的系列剧《爱，死亡和机器人》中的《齐马蓝》讲述了一个耐人寻味的故事。

齐马是一位举世瞩目的艺术家，而他的画作总有一块特别的蓝色。

而这抹蓝色始于一个意外，但却给他带来了极大的战栗：

那种感觉就像是一股电流击穿了远古记忆，在这团记忆里，这抹蓝色似乎就是世界上最重要的东西。

于是在这之后，蓝色在他作品里越来越大，这抹蓝色冲破云层，跨越天空，深入宇宙，并最终成为齐马世界的全部。

歌德说过：我们都爱凝视蓝，不是因为它向我们走来，而是因为它吸引我们去追随。

▲ 《Onement VI》 巴尼特· 纽曼 1953 年

寻找蓝色的本质是齐马对本我的追寻，而这条追随蓝色的道路，我们同样也走了几千年。

在最开始，蓝色是一种高贵的象征。

在西方14世纪时，新法曾经颁布一条禁令：禁止市民穿蓝色衣服，但有一个人除外——

那就是圣母。

▲ 《圣母与圣婴》乔瓦尼·贝利尼 1480 年 - 1490 年

卡拉拉学院藏

在很长一段时间里，蓝色都是圣母的专属颜色。

而且这种蓝有个专属名字：群青。

群青来头不小，它是由稀有的青金石制作而成的。

▲ 左图：青金石 右图：群青

图源视觉中国

这些来自阿富汗的颜料，从中亚跋山涉水来到欧洲，最终装点了圣母的蓝色长袍，闪瞎了教众的眼睛，充实了信徒的心灵。

这种蓝色纯净而浓郁，有时点缀着闪烁的金星，像是上帝从星空取下的颜色。

它太美了，以至于人们相信如果世界上最美的女人有代表色，那必须就是这种蓝色。

▲《祈祷的圣母》 乔瓦尼 1640-1650年

英国国家美术馆藏

此后的百年时间里，蓝色作为象征圣母的颜色，越来越频繁地与正面属性的词汇联系在一起，最终成为了人们眼中最高贵的色彩。

这种蓝色，看起来高贵的同时，实际上也非常贵。

▲ 《威尼斯总督像》乔瓦尼·贝利尼(约) 1501 年 - (约)1502 年

这幅画被称作“用钞票堆出来的画作”

在当时，这种蓝色颜料的价格比黄金还贵，所以你在这幅图上看到的不是一片蓝色，而是钱钱钱钱钱钱钱钱钱……

而据说大名鼎鼎的米开朗基罗，都因为买不起蓝色，而没有完成这幅名为《埋葬》的画作。

▲ 《埋葬》 米开朗基罗 1501 年

伦敦国家美术馆藏

你可能会说，不对啊，如果蓝色这么贵，那梵高这种出了名的穷光蛋是怎么用得起的？

答案也很简单，因为梵高用的不是青金石制作的蓝色，而是人工制作的普鲁士蓝和钴蓝等颜色。

1802年，化学家Louis-Jacques Thenard用钴盐和氧化铝混合，制成了氧化铝型的钴蓝色素。

这种蓝色不仅稳定，而且比先前发明的普鲁士蓝色泽更加鲜艳纯净。

▲ 左图：普鲁士蓝 右图：钴蓝色

那纯净又美丽的颜色仿佛天生拥有衬托万物的特性，梵高一眼就被它所吸引住了。

他给弟弟西奥写信说道：“钴蓝色是一种神圣的颜色，没有什么比这更美丽的了，可以为事物增添气氛……”

于是他将钴蓝大把大把地从颜料管挤出来，不经过任何调和直接涂抹到画布上。

《星空》开始闪耀。

▲ 《星夜》 文森特·梵高 1889年

纽约现代艺术博物馆藏

高速旋转的星河，星光繁密得好似升空的礼花，在深邃的夜空中绽放。

钴蓝成就了梵高的星光。

▲ 《罗纳河上的星夜》 文森特·梵高 1888年

奥赛博物馆藏

在长达千年的发展时期里，人类进行艺术创作的愿望，不断推动颜料技术的发展；

蓝色从昂贵的矿石颜料到可以在货架上买到的颜料，所经历的不仅是几千年来艺术史的一个缩影，也是科学、技术、人类文明发展史的历程。

▲ 图源视觉中国

如今，梵高作为艺术界的最闪耀夺目的星星永远被世人记住，但制造出纯净钴蓝的化学家也不曾被人遗忘。

Louis-Jacques Thenard的姓名被刻在法国埃菲尔铁塔上。他研制出来的纯净钴蓝是蓝颜色中稳定性最好的，历经百年也不会褪色。

这抹钴蓝与梵高的才华一起成就了艺术的恒久之美。

在历史上，钟爱钴蓝色的艺术家不只有梵高。

传奇女艺术家 Niki de Saint Phalle，在她的作品中也大量采用了钴蓝色。

Niki de Saint Phalle的身份超多：VOGUE和ELLE的封面女郎、雕塑家、女版高迪...

这位十分超前的女艺术家将钴蓝色形容为“快乐和幸运的色彩”。

而 La Prairie 莱珀妮与她有着一段奇特的缘分。

1982 年，Niki 在纽约的共享设计工作室研发，而 La Prairie 莱珀妮团队经常在此进行创意交流。

于是当 Niki 与 La Prairie 莱珀妮团队邂逅，钴蓝色也就随之成为一抹亮色，点亮了无数女性的生命活力。

La Prairie 莱珀妮从诞生到发展，艺术为其带来源源不断的文化力量。

几十年间，莱珀妮一直与不同领域的艺术家合作，呈现永恒之美的不同表达。

今年 La Prairie 莱珀妮选择与屡获殊荣的设计师 Sabine Marcelis 共同呈现钴蓝之境。

1985年出生的Sabine Marcelis是当今世界最值得期待的国际明星设计师、艺术家。

▲ ELLE DECO国际设计大奖榜上荣获2023年度设计师

WALLPAPER“2020年度设计师”

她一直探索光线之美，十分着迷，所以她的作品经常使用树脂和玻璃作为材料——

耀眼夺目的钴蓝色玻璃墙走廊曲径通幽，当参观者行走在其中，光线透过玻璃投射在脸庞，荡漾出深深浅浅的蓝，仿佛穿梭于静谧的夜晚、梦境或理想之景中。

而行走片刻，映入眼帘的却是一片与之前截然不同的私密空间。

从钴蓝玻璃到达此处是一种意想不到的体验，材质和色彩的大胆反差让原本静态的空间跟物体突然“活”了起来；

与先前硬挺冷静的钴蓝玻璃不同；

空间里厚实丰满的软包带着绵软的质地，眼界之处满是柔和形状和曲线；

融暖的灯光下，整个空间仿佛在细腻而安静地流动，身处其中宛如被面霜的奢润质地所包覆，只觉得此刻身心皆美。

这就是艺术能带来的神奇时刻。

Sabine Marcelis希望通过 The Cobalt House 钴蓝之境能创造一个设计、美丽和科学相遇的独特空间，将客人带入鱼子精华的世界。

早在1987年，La Prairie 莱珀妮就首创推出了鱼子精华系列。它将自然、科技与艺术融为一体，引领了一波全球护肤领域的新革命，很快就席卷全球。

而今年 La Prairie 莱珀妮秉承着对艺术和美的至高追求，再度赋新1987年推出的鱼子精华系列奢华面霜，推出 La Prairie 莱珀妮全新鱼子精华面霜。

Sabine Marcelis 应 La Prairie莱珀妮邀请特别设计了艺术家合作限定款奢护套组——

钴蓝色外盒和大理石托盘相应成章，巧妙地呼应了面霜标志性的钴蓝瓶身和天鹅绒质地。

打开套盒的那一刻，仿佛身临The Cobalt House 钴蓝之境一般。

先是钴蓝色的瓶身——

线条干净利落的瓶身搭配简洁的银色瓶盖；

经典的钴蓝色瓶身是用可循环再生的玻璃制成，看起来轻盈精巧的同时也符合 La Prairie 莱珀妮一贯的环保理念，呈现出独特的和谐之美。

再是天鹅绒质地的面霜——

这次的全新鱼子精华面霜首次融合了鱼子精纯精华与鱼子微养分精粹；

触感如天鹅绒般细腻、柔滑的同时，更专注于维系肌肤新陈代谢，从源头改善肌肤的年轻态结构。

La Prairie 莱珀妮一直聚焦大胆、先锋与科技创新的坚持，而这一切都是为了定格恒久之美。

美是有治愈力的，让护肤充满高定般的仪式感，让身体有充分的感知，让美好能被唤醒与回忆，就是鲜活生命本身的浪漫。

而无论是艺术家还是 La Prairie 莱珀妮，他们都在用自己的作品告诉你：在漫长时光中创造美，体验美，点燃自己的星光，才能享受岁月的偏爱。

就像 La Prairie 莱珀妮创始人保罗·尼汉博士所说：

不仅赠予生命绵延岁月，亦给岁月以生命华彩。

La Prairie莱珀妮 钻蓝之境

时间:9月7日-9月28日

上海BFC

（该活动仅限线上预约，恕不接受线下预约）

岁月会侵蚀一切，然而总有些东西经历千年还能闪耀。

比如那一抹蓝；

那是人类关于美的虔诚信仰。

它超越时间，直达永恒。

*参考文献：

[1]段殳.色彩心理学与艺术设计[D].东南大学,2006.

[2]戴琪微.浅析各时期西方绘画中的蓝色[D].中国美术学院[2023-09-05].

[3]赵琳.14世纪以前钴蓝在西亚和中国的运用——兼谈元青花的产生[J].南方文物, 2013

[4]杨宗志.钴蓝颜料及其进展[J].涂料工业, 1997

*文中部分图片来源于 La Prairie 莱珀妮返回搜狐，查看更多